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Scritta Rock'n'shoot di Valentina Bobbi Cipriani. Sullo sfondo una foto in bianco e nero di una camerino disordinato con cose varie sparse in giro tra cui alcune chitarre elettriche
Immagine del redattorevalentinacipriani

Storia della fotografia musicale: dalla nascita ai giorni nostri

La fotografia musicale รจ uno dei tipi di fotografia piรน affascinanti che esistano, ma รจ anche uno degli ambienti piรน difficili in cui farsi strada. Da molti รจ visto come un hobby, ma in realtร  svolge un ruolo fondamentale nellโ€™industria musicale e racchiude un enorme valore artistico e culturale.


Dal momento che si tratta anche del mio lavoro (o almeno di una parte di esso) ed รจ quindi un argomento a cui tengo molto, ho deciso di iniziare a scrivere una rubrica che andrร  alla scoperta di quelli che sono stati i piรน grandi fotografi musicali che hanno fatto la storia. Prima di addentrarci nello specifico di ognuno di loro, ho perรฒ ritenuto opportuno fare una panoramica a grandi linee di quella che รจ stata la storia della fotografia musicale.


Il mondo fotografico e quello musicale sono profondamente legati tra loro. Che si tratti di foto promozionali alle band, di reportage live o del dietro le quinte, la fotografia ha sempre svolto un ruolo fondamentale nella musica, contribuendo in modo significativo alla creazione di un immaginario e di unโ€™iconografia spesso destinati a durare nel tempo. Alcuni fotografi sono diventati a loro volta delle celebritร : Annie Leibovitz, Mick Rock, Terry Oโ€™Neill, per citarne alcuni.

Mick Jagger fotografato dal fotografo musicale Jim Marshal
ยฉ Jim Marshall - Mick Jagger

La storia della musica รจ piena di immagini iconiche. Basti pensare a quella in cui Jimi Hendrix รจ inginocchiato di fronte alla chitarra in fiamme o a quella di Paul Simonon dei Clash che distrugge il basso sul palco. La fotografia ha quindi contribuito a creare delle leggende.


Jimi Hendrix fotografato dal fotografo musicale Ed Caraeff  e The Clash fotografati dalla fotografa musicale Pennie Smith
ยฉ Ed Caraeff - Jimi Hendrix ยฉ Pennie Smith - The Clash

Quando รจ nata la fotografia musicale?


La fotografia musicale ha iniziato a diventare popolare con lโ€™avvento del rockโ€™nโ€™roll e in particolare con il successo di band come Beatles e Rolling Stones. Inoltre, negli anni โ€™50-โ€™60 si รจ registrato un incremento di interesse per i memorabilia musicali: poster, foto, riviste, ecc. e sono nate anche molte riviste musicali, tra cui Rolling Stone e Rave.

The Beatles fotografati dal fotografo musicale Terry O'Neill
ยฉ Terry O'Neill - The Beatles

Gli anni Ottanta e l'esplosione della fotografia musicale


Allโ€™interno di questo contesto la fotografia รจ divenuta sempre piรน importante, raggiungendo lโ€™apice durante gli anni โ€™80. Questo decennio รจ stato rivoluzionario per la musica, la tecnologia, la cultura pop, la moda e i media. Cโ€™รจ stata lโ€™esplosione di molti generi musicali, come il glam rock, il punk, la new wave e lโ€™heavy metal. Cโ€™era un grande fermento, a cui hanno contribuito fattori come la nascita di MTV, la diffusione di walkman e PC e la digitalizzazione della musica. In questo contesto, per i musicisti divenne sempre piรน importante la cura e la diffusione della propria immagine. Tutti questi fattori hanno portato allโ€™esplosione della fotografia musicale, tanto che le riviste musicali dedicavano pagine intere a scatti dal vivo e immagini promozionali delle band piรน importanti.

Debbie Harry fotografata dal fotografo musicale Mick Rock
ยฉ Mick Rock - Debbie Harry
David Bowie fotografato dal fotografo musicale Masayoshi Sukita
ยฉ Masayoshi Sukita - David Bowie

โ€œTre pezzi, no flashโ€


In questo periodo รจ avvenuto anche uno dei cambiamenti piรน rivoluzionari della fotografia musicale live, ovvero lโ€™introduzione della regola dei โ€œtre pezzi, no flashโ€, cioรจ la possibilitร  di fotografare soltanto durante i primi tre brani del concerto, ovviamente senza lโ€™utilizzo del flash. Pare che questa regola sia stata voluta da alcuni musicisti di New York e in particolare da Bruce Springsteen. In quegli anni venivano assegnati molti pass foto e molti fotografi erano paparazzi che scattavano a raffica usando il flash. Di qui la proposta di limitarne lโ€™accesso al pit per i primi tre pezzi. Poi sembra che un altro motivo sia il fatto che con lโ€™avvento di MTV molti musicisti volessero apparire perfetti come nei video musicali, quindi piรน il concerto andava avanti e piรน questa perfezione veniva meno.


Gli anni Novanta


Se pensiamo agli anni โ€˜90 ci vengono subito in mente il grunge e lโ€™alternative rock, ma anche l'esplosione delle pop band, il britpop e il pop punk. Lo stile fotografico si รจ adattato a questi nuovi generi musicali, seguendo due diversi filoni: da un lato foto coloratissime pronte per essere stampate su riviste per adolescenti o su poster da appendere nella cameretta, dall'altro foto "sporche", "incazzate" e decisamente meno patinate. Negli anni โ€˜90 cโ€™รจ stato un altro importante cambiamento che ha dato il via ad un processo rivoluzionario in ambito fotografico: lโ€™avvento del digitale, che ha cambiato il modo di approcciarsi alla fotografia: si possono scattare piรน foto, i file possono essere piรน facilmente elaborati e modificati, il mezzo diviene piรน accessibile e quindi aumentano gli amatori. Cambiano anche i tempi di consegna dei lavori, tutto si velocizza.

Kurt Cobain fotografato dal fotografo musicale Charles Peterson
ยฉ Charles Peterson - Kurt Cobain Spice Girls (fotografo sconosciuto)

Qual รจ la situazione attuale?


Oggi, a causa anche dellโ€™avvento dei social network e della mobile photography, le cose sono cambiate ulteriormente. Nellโ€™era post-internet chiunque puรฒ creare e diffondere immagini, tanto che se un tempo le riviste ingaggiavano un fotografo per documentare un concerto, oggi spesso si affidano ai social media. Anche lโ€™industria musicale รจ cambiata, e questo si ripercuote inevitabilmente anche nella fotografia musicale.


Da un lato per i musicisti la fotografia รจ divenuta piรน importante, perchรฉ con lโ€™avvento dei social media e delle piattaforme di streaming cโ€™รจ bisogno di un numero crescente di immagini e quindi di fotografi che le realizzino. Immagini che perรฒ non sono destinate a durare a lungo e tendono a bruciarsi in fretta. Un poโ€™ come sta avvenendo con la musica. Dallโ€™altro lato, le band tendono sempre meno a portare un fotografo in tour o a permettergli di realizzare racconti piรน intimi, perchรฉ credono che sia sufficiente fare qualche foto col telefono e pubblicarle sui social. Inoltre grazie ad instagram lโ€™intimitร  dei musicisti รจ molto piรน accessibile da parte dei fan e non cโ€™รจ bisogno di acquistare riviste specializzate per vedere il dietro le quinte del tour o della loro vita privata.

Patti Smith fotografata dalla fotografa musicale Annie Leibovitz
ยฉ Annie Leibovitz - Patti Smith

Un tempo i fotografi avevano molta piรน libertร  d'azione, mentre oggi le regole sono piรน ferree e stringenti e i grandi musicisti sono meno accessibili. La regola dei โ€œtre pezzi no flashโ€ (che poi puรฒ essere anche ulteriormente ridotta), a cui a volte si aggiunge lโ€™obbligo di fotografare dal mixer, riducono la possibilitร  di entrare in simbiosi con i musicisti e il lavoro spesso si riduce al tentativo di scattare il maggior numero possibile di foto nel poco tempo concesso. Per non parlare del fatto che i momenti salienti di un live non si svolgono quasi mai durante i primi tre pezzi e che anche le luci spesso sono peggiori allโ€™inizio del concerto. Inoltre in passato cโ€™era un rapporto piรน diretto tra musicista e fotografo e anche la loro intimitร  era piรน accessibile. Oggi รจ necessario passare attraverso mille barriere (manager, agenzie, ecc.), si ha minore libertร  espressiva e ed รจ piรน difficile approfondire lโ€™aspetto umano dei musicisti. Ovviamente piรน lโ€™artista รจ grande e piรน queste dinamiche si complicano.

 David Bowie e Mick Ronson fotografati dal fotografo musicale Mick Rock
ยฉ Mick Rock - David Bowie e Mick Ronson

Oggi le fotografie musicali non hanno piรน la stessa risonanza e lo status iconico di un tempo. Questo ovviamente dipende anche dal modo in cui sono cambiate sia la musica che il contesto socio-culturale in cui viviamo (e qui si potrebbe aprire una parentesi enorme, ma non รจ questo il luogo adatto per discuterne). Essendo tempestati continuamente da un numero indefinito di immagini, risulta difficile stupirsi di fronte ad una foto. Ed รจ ancora piรน difficile che quella foto rimanga a lungo nella memoria collettiva divenendo iconica.


Vivere di fotografia musicale รจ diventato molto difficile, quasi impossibile. Lโ€™ambiente รจ saturo, molti fotografi lavorano gratuitamente e tante band non credono piรน nella fotografia e non ne sanno riconoscere il valore e lโ€™importanza. Da un lato c'รจ l'idea che le foto debbano essere fruite gratuitamente, quindi รจ usanza comune che i musicisti e le riviste prendano le foto dal web e le utilizzino senza chiedere il permesso dell'autore e spesso senza neanche citarlo nei crediti. Dall'altro, si pensa che siano sufficienti le foto scattate col telefono, mettendo la qualitร  in secondo piano, perchรฉ tanto quello che conta รจ condividere qualcosa sui social. Perรฒ con questi presupposti non si potrร  mai avere una memoria visiva in grado di emozionare oggi come fra 30 anni. Per non parlare poi del valore legato alla documentazione storica della musica. In questo contesto va sempre piรน svanendo la concezione che il fotografo musicale sia un vero e proprio lavoro e che come tale debba essere pagato.


Spero di non avervi demoralizzato con questa chiusura un poโ€™ amara :) Vi do appuntamento al prossimo articolo nel quale vi parlerรฒ di uno dei fotografi che hanno fatto la storia della fotografia musicale.

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Foto in copertina: Freddie Mercury by Neal Preston.


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ยฉ Valentina Cipriani. All rights reserved


4.379 visualizzazioni1 commento

1ไปถใฎใ‚ณใƒกใƒณใƒˆ


vaniaruzzi
2020ๅนด10ๆœˆ01ๆ—ฅ

Bellissimo!

ใ„ใ„ใญ๏ผ

About

Valentina Cipriani
Fotografa e Videomaker Freelance
โ€‹Specializzata in musica

una fotografa รจ seduta accanto alla macchina fotografica su treppiede

Foto di Sofia Aglietti

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Live Music
Music Festival
Logo nero con mezzo volto di donna stilizzato ripetuto due volte in modo specchiato e un  cerchio rosa al centro tra i due mezzi volti. Scritta Valentina Cipriani photo & video
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